الرسم بالضوء

إحدى أروع الطـرق التي تبهر العين، وتلفت الأنظار، تصوير الرسم بالضوء أو ما يعرف بال Light Painting، ففيها من المتعة للمصورين والمشاهدين ما ستعرفه حين تجربه فقط! وفي هذه التدوينة، سأشرح بإذن الله أنواعه وفكرته وطريقته، وسأستعرض بعض النماذج المختلفة.

ينقسم التصوير بالضوء الى نوعين :

تكون الكاميرا -أو جزء منها- متحركة أثناء التقاط الصورة، كهـذه الصورة:

أثناء التقاط الصورة، قام المصور بعمـل zoom out !!

النوع الثاني: 

في هذا النوع من التصوير ستكون الكاميرا ثابتة، والضوء يتحرك أمامهـا كهذه الصورة:

لاحظ: الكاميرا ثابتة، وسرعة الغالق بطيئة، ومع تحريك مصادر الإضاءة، كانت هذه النتيجة الساحرة.

هنـاك أيضاً نقطة تتبع لهـذا النوع وهي تلوين منظر معين بالإضاءة كهذه الصورة:

الأدوات المطلوبة هي:

1. كاميرا DSLR
2. حامل ثلاثي، ترايبود (يفضل أن يكون ثقيلا، تفاديا للاهتزاز)
3. ريموت كنترول (وسأتطرق لفائدته بعد قليل)
4. مصادر إضاءة متنوعة 

الرسم بألوان الجواش

الرسم بألوان الجواش جميل ... والفرق بينها وبين ألألوان المائية أنها غير شفافة وكثافتها اللونية أعلى ..

الأدوات :

نفس الدوات المستخدمة بالرسم بالألوان المائية

فرش خاصة بالرسم بالألوان المائية .

ماء في كاسات .... لإضافتها للألوان و أخرى لتنظيف الفرش أثناء الرسم .

ورق خاص بالرسم بألوان الجواش وأفضلها كانسون او فبريانو .. وهو سميك ويرسم على الجه الخشن منه .

بالته بلاستك .

ملاحظة : لا تستخدم مياه كثيرة على الألوان عند تليينها فهو يتسبب بتلف الورق و وتجف الألوان بطريقة سيئة .

ماهو مقدار الماء المناسب لمزج الألوان ؟

يمكنك مزج كمية الماء بالتدريج حتى تحصل على ألوان ليست سميكة ولا خفيفة جداً ... بحيث لو رفعت الفرشاة للأعلى يعلق اللون بالفرشاة .

وراح تلاحظ أن كمية الماء المضافة راح تختلف بأختلاف اللوان .. ويمكنك معرفته بالممارسة .

يمكننا معالجة الوان الجواش بطرق مختلفة لابداع ملامس ميزة فمثل استعمال الالوان المائية يمكن تطبيق الجواش باستعمال الاسنفجة وعزل بعض الاجزاء من الارضيات بتغطيتها وفي الواقع جميع الطرق التي تستعمل مع الالوان المائية يمكن ان تطبق على الالوان الجواش وبسبب قوة تغطية الالوان الجواش فمن الممكن ان يرسم بها فوق مساحات لونية اخرى لتغطية اجزاء منها مثل طريقة استعمال الالوان الزيتية والاكريليك

بسبب كثافة الوان الجواش فمن الممكن معالجتها باستعمال سكينة البالتة وادوات اخرى 

وفيما يلي أحد الاساليب الفنية التي يمكن ان تفيد في طرق الاداء بالوان الجواش

اساليب التحديد بالخط 

من اكثر اساليب التلوين بالجواش فائدة هواسلوب التحديد بالخط وهي طرق لتلوين خطوط تتدرج من الملامس غير المستمرة الى خطوط المسطرة والمنحنيات الدقيقة الى كتابة الاحرف الواضحة في الكتابة 

وفيما يلي شرح لبعض الاساليب التي تفيد بشكل خاص في اعمال الرسومات التوضحيه

- طريقة التحديد بخط بلون مضاد

الفكرة وراء هذا الاسلوب هوان تلون جميع اللوحة ماعدا ماهو مرسوم بالخط وعلى كل ففى هذه الطريقة يتم استغلال التفكير في مدى تاثير قوة الفراغات السلبية على اللوحة ويتحدد اللون النهائي للخط المحدد حسب لون الارضية الملون فوقها 

ويمكنك اختيار لوحة بلون اسود او رمادي او لون ترغب ان يكون التحديد بة 

جرب برسم اخف تحديد ممكن بالقلم الرصاص ثم استعمل اللون الجواش الابيض مباشرة من الانبوبة في تلوين الخلفية مع ترك الفواصل كخطوط محددة للشكل المرسوم وسيتسبب القوام السميك الالوان الجواش في جعل الفرشاة تتثاقل في حركتها كما في اسلوب استعمال الفرشاة الجافة 

وفيما بعد يمكن اضافة الحواف الحادة والتفاصيل بتخفيف الجواش الى درجة القوام الذي يمكن العمل بها بسهولة اكثر بالفرشاة كما يمكنك استعمال درجات لونية اخرى وهذا الاسلوب غير محدود باستعمال اللون الابيض والاسود فقط بل يمكن الحصول على نتائج باهرة باستعمال الالوان ودرجاتها المختلفة . 

الرسم بالاكريليك

الوان الأكريليك 

من افضل الألوان التي يستخدمهاالفنانون في اعمالهنم حاليا فنجد ان الوان الاكريليك تستحمل المناخ فعهي تستخدم داخل وخارج المباني فهي لا تتغير مع مرور الزمن ولا تتشقق ايضاً هي سهلة الاستخدام وتخفف احيانا بالماء لعمل طبقة شفافة وقد صنف الفنانون الوان الاكريليك بأنها رائعة ولا تصفر كألوان الزيت مع مرور الوقت وهي سريعة الجفاف

وسائط الاكريليك:

هناك الكثير من الوسائط والتي قد تضاف الي اللون اما لتغيير كثافته او لعمل تأثيرات

Gloss medium 

يستخدم لتقوية اللون ولتخشينه لعمل التأثيرات والبروزات

Retarder

وهو جل شفاف يعمل على تبطيء عملية جفاف الوان الاكريليك 

من المعروف ان الوان الاكرليك تستخدم على اي سطح , من المعروف ان الوان الاكرليك تستخدم على اي سطح , والتي قد يستخدم لتجهيزها اما مواد الشمع او الزيت , والسبب في ذلك ان الوان الاكريليك لن تلتصق بالاسطح لوجود هذة المواد عليها.

ومن الاسطح التي يمكن استخدام الوان الاكريليك عليها: 

1- لوحات الكنفا 

2- hard board 

3- الورق المقوى

4- خشب 

5- الحديد

6- القماش 

7- البلاستيك

الفرش:

جميع انواع الفرش والتي قد تستخدم مع الألوان الزيتية او المائية مناسبة للأستخدام

مع الوان الاكريليك مع ان بعض الفنانون يفضلون استخدام الفرش المصنوعة من النيلون لأنها اقوى واسهل في التنظيف ومن المهم دائماً تننظيف الفرشاة بعد استخدامها لأن بقاء اللون بها يعني جفافه عليها فلذالك يجب وضعها في برطمان ماء بعد استخدامها حالاً وتنظيفها.

الرسم بالفحم

الرسم بالأساس هو تعبير عن شئ ما سواء إستخدمنا فيه قلما أو فرشاة و سواء قمنا به بشكل بسيط و عشوائي أو كان في لوحة ، و من قواعد الرسم الأساسية مراعاة قاعدة الشئ المراد رسمه و المسافات داخل اللوحة و أيضا الألوان و التظليل ، وأدوات الرسم بسيطة جدا مقارنة بأنواع الفنون الأخرى فكل ما يحتاجه الرسام عبارة عن ورقة و قلم و لذلك يكون الإهتمام أولا و أخيرا بموضوع اللوحة فقط .

إستخدام الفحم في الرسم :

عرف الفحم قديما بعدما إكتشف الإنسان القديم النار فوجد ان بعد احتراق الخشب يتكون فحم أسود و إستخدم في رسم رسومات و خرائط بدائية قديمة و لذلك هو من أقدم أنواع الرسم  و يكون الفحم غالبا مصنوع من خشب شجر الصفصاف ، و تتنوع ألوانه من الأسود الغامق و حتى الرمادي القريب من الأبيض ، و الفحم يملأ المساحات بشكل جيد و قد يستخدم الفحم لإضافة تأثيرات خاصة للوحات مرسومة بأدوات أخرى . و الفحم من أفضل المواد المستخدمة في الرسم .

أنواع الفحم :

تتنوع صور الفحم بين صلب و متوسط الصلابة و ناعم و يوجد نوعين من الفحم ، الأول : الفحم النباتي أو الطبيعي و هو يتغير حسب شكل النبات الأصلي ومن مميزاته هو تنوع الخط و درجات الظل الذي ينتجه و هو يستخدم بسهولة لإظهار كل تفاصيل اللوحة و يمكن معه إستخدام الممحاة . و هناك الفحم الصناعي و الذي يتميز بثبات قطعة الفحم و يتنوع بين ناعم و صلب .

أدوات الرسم بالفحم :

ورق سميك يقاوم عند المسح ، أقلام فحم بدرجات متنوعة ، 3 أنواع من المحاة ممحاة عجين و ممحاة مخصصة للتفاصيل الصغيرة و ممحاة عادية ، إسبراي مثبت اللوحة و يفضل الرش بشكل أفقي ، و مناديل ورق أو قطعة قماش لدمج الخطوط .

الفرق بين الفحم و قلم الفحم :

الفحم يزال بسرعة بينما قلم الفحم تبقى آثارة و كذلك قلم الفحم يتمتع بشدة أكثر من الفحم و يخلق تناقضا في اللوحة ، و لكن الفحم يتميز بجودة أعلى .

أنواع أقلام الفحم :

هناك أقلام خشب ، أقلام باستيل إسطوانية ، أقلام مربعة .

طريقة الرسم بالفحم :

لا يتم الرسم بقلم الفحم مثلما نستخدم القلم العادي و لكن يتم مسك القلم كأنك تمسك بريشة رسم و يكون أقل ميلا من القلم العادي و بدون أن تضغط براحة يدك و تقوم بمسك القلم بثلاث أصابع و هم : الإبهام و السبابة و الوسطى ، و يمكن أن تثبت الرسمة بإصبع الخنصر الصغير فيكون حاملا لليد ، و يتم إستخدام أوراق كبيرة حتى تظهر كل تفاصيل اللوحة ، و يكون الرسم برسم خط دائري حاد  و تضغط بقوة نسبية و نقوم بالمسح بالإصبع الأوسط حتى نقوم بالتظليل و نكرر هذه الخطوة حتى نعطي تدرج في الألوان ثم نرسم مرة أخرى الخط الغامق في نفس المكان  و لكن يراعى ترك مساحات بيضاء و هى ما تعطي لمعة للوحة .

فن الرسم على الماء

الآبرو هو فن تركي له أصول شرقية فارسية وله طابع خاص وفريد ,إذ يعتمد على الصبر والذوق العالي والأساليب الفنية الرائعة.

ويُعتقد أنه ظهر منذ القدم في القرن العاشر في منطقة شرق آسيا ,ووصل إلى درجة الكمال من وقتها حتى عصرنا هذا.

ويعتقد أيضاً أنه ظهر في نهاية الأسرة التيمورية الإسلامية. وأن الرحالة الأوربيون في القرن الـ 17 قد جمعوا الكثير من أوراق هذا الفن خلال رحلاتهم في الشرق الأوسط إلى بلادهم.

و كلمة إبرو تعني غيوما وسحابا وحاجب العين، وماء الوجه 

وكان هذا الرسم يستخدم في تزيين وتلوين أغلفة المجلدات والدفاتر والكتب ولوحات الخط الإسلامي.

يستخدم لهذا الرسم ورق يسمى "أجار" ويتكون هذا الورق من خليط من النشادر و بياض البيض حيث يمتص هذا الورق المادة الصمغية مما يسهل عملية الرسم.

كيف يتم الرسم؟ 

ولصنع الإبرو يحتاج صانع الإبرو إلي حوض كبير علي شكل مربع. كما يخلط بمقادير معينة مع الماء مادة بيضاء صمغية تسمي "كترة" و التي تستخرج من ساق عشبة تعرف باسم عفان ، يمكن استخراج المواد التالية بدلا من "كترة" مثل "السحلب"، بذور الكتان، بذرة السفرجل، زيت الغار و غيره، يترك مستحضر "الكيثر" لمدة 12ساعة و يحرك من فترة إلي أخري. في نهاية هذه المدة تذوب "الكثرة" و تتحول إلي مستحلب لونه قريب من البياض.

بعد هذه العملية تجهز الصبغات في فناجين صغيرة للإبرو. و لهذا الغرض تطحن الصبغات علي شكل بودرة، و يجب أن تكون الصبغات من النوع الذي يذوب في الماء و لا يتفكك، و لذلك لا يستخدم الصبغات النباتية و الكيميائية  و تذاب الصبغات في الفناجين بالتحريك ويضاف ملعقتان صغيرتان لكل فنجان من مرارة العجول ، الهدف من هذه الإضافة هو إبقاء الصبغة علي وجه الفنجان حتي لا تترسبب,ثم تفرغ هذه الصبغات علي وجه الحوض الذي مُلِأَ بالمستحلب, و تبقي هذه الصبغات علي وجه المستحلب علي شكل بقع و بعد خلط و تحريك هذه البقع بخشبة تتشكل أشكال و نماذج مبهرة و غريبة, بالإضافة إلي إمكانية تشكيل أشكال معينة حسب طلب المحضر.

و بعد ذلك توضع الورقة الخاصة علي سطح هذه الأشكال لمدة 5-10ثوان، ثم تمسك هذه الورقة من أطرافها و ترفع و تقلب بعيدا عن الحوض بدون هز او تجريك. توضع هذه الورقة في مكان مناسب بحيث يكون الطرف الملون إلي الأعلي. و بذلك تتشكل نماذج عديدة جدا و بألوان كثيرة و جميلة.

  

فن الرسم بالرمل

يعتبر هذا الفن من الفنون القديمة جدا في العالم, وأول من عرفه الأنباط بعد اكتشافهم الساعة الرملية

وبدأ هذا الفن يتدرج إلى جميع البلاد العربية والأجنبية وذلك بشكل مخصوص لكل المناطق التي يتوفرفيهاالمادة الأساسية (رمل الكوارتز أو رمل المازار).

ولوجود هذا النوع من الرمال في سوريا في جبال القلمون شمال دمشق (القطيفة) جعل أصحاب هذه المنطقة يمارسون هذه الحرفة.

وقد كانت النساء قديما وبشكل خاص في تلك المنطقة(القطيفة) تمارسن هذه الحرفة لما تتطلبه من صبر و تحمل بالإضافة إلى أعمال يدوية أخرى مثل التطريز.

يتم عمل المناظر الطبيعية والآيات القرآنية التي يناسب رسمها بالرمل داخل الزجاجة.بالإضافة إلى ضغط الرمل داخل الزجاجة ضغطا"محكما"وذلك لمنع تخريب المنظر المرسوم بالرمل عند التحريك المفاجئ أو عند الشحن وأخيرا" نغلق الزجاجة من الأعلى لمنع تسرب الرمل منها وبذلك نحافظ على المنظر الداخلي ونضمن بقاؤه لعدة سنوات .

الأدوات اللازمة: 

شفاطة عصير طويله مركبه على محقن صغير، 

دبوس مركب على خشبه رفيعة جداً، أقل من 

سمك القلم الرصاص، صنارة رفيعة المستخدمة 

في عمل أشغال التطريز، معالق صغيرة، أكواب من 

البلاستك، قوارير زجاجية فارغة مختارة للرسم، 

ألوان بودرة زاهية، رمل وأفضل أنواع الرمل الأبيض 

طريقة تحضير الرمل: 

يفضل دائماً أستخدام الرمال البحرية الفاتحة، 

مصفاة ومنتقاة بواسطة المنخل من الشوائب 

العالقة، ولتنظيف أفضل للرمل، بطريقة عمل غسيل 

له وذلك بنقع الرمل في سطل ملئ بالماء، 

وتحريكه فيه، ثم نسكب الماء، ونترك الرمل في قاع 

السطل، ونستمر بعملية غسل الرمل من 

الشوائب، إلى أن يصبح الرمل نظيفاً بدون شوائب 

تذكر، ثم يفرش الرمل على قطعة كرتون، أو قطعة 

خشب، ونترك يجف تحت أشعة الشمس لمدة يوم 

أو يومين. 

طريقة تلوين الرمل:

نقوم بعملية تلوين الرمل داخل أكواب البلاستيك، 

وذلك بإضافة البودرة الملونه، للرمل المنقى، ومن 

الأفضل إضافة الألوان الداكنة للرمل الفاتح اللون، 

في حالة عدم توفر لون الرمل مائل للبياض، في 

البلد التي تقيمين فيها، يمكنك إضافة اللون الأبيض 

للرمل أولاً، ومن ثم إضافة اللون المطلوب تحضيره 

للرمل. 

طريقة الرسم بالرمل: 

قبل البدء بالعمل علينا أولاً أن تقرر شكل الرسمة 

المراد تنفيذها على كل جوانب القاروره الزجاجية، 

لأنه خاصة في هذه النوعية من العمل يجب أن 

نصعد بتعبئة الرمل داخل القاروة بشكل أفقي 

ومتساوٍ على كل الجوانب، نقوم بإضافة الرمل 

الملون بالملعقة إلى المحقن الموصول بشفاطة 

العصير، ونحاول التحكم في نزول الرمل وذلك بسد 

الشفاطة، أو إمالتها، مع الإستمرار في التقدم 

لتنفيذ الرسمة المختارة سابقاً.

الرسم التجريدي

تعريف التجريدية:

لغة :التجريد هو كلمة مشتقة من فعل جرد ، يجرد ، تجريدا 

معناه انتزع واخذ منه الشئ بالقوة ، أطلقت هذه الصفة على إحدى الاتجاهات الفنية الحديثة 

اصطلاحا : هي الاتجاه الذي يبتعد بالرسم عن تصوير أي شكل معروف ويهدف الى تأليف فني أو شكلي لا يعالج موضوعا ما ، 

ولا يستخدم سوى الألوان و الخطوط ، و هناك نوعان من التجريدية

 تجريدية تعبيرية : يعتبر الروسي كتندنسكي (1944-1866) هو مبتدعه ، ويحاول أن يجعل التصوير مماثلا للموسيقى التي تشبه أصواتها أي أصوات معروفة و قد بدا هذا الاتجاه في ألمانيا عام 1910م 

 تجريدية هندسية : أبدعها ( مون دريان ) الذي جعل المستطيل و المربع أساس للتصميم سواء في العمارة أو النحت أو التصوير ، وقد طبعت تصميماته على النسيج منذ بضع سنوات ......     

 أسباب ظهورها : رفض نقل الواقع و الاتجاه إلى المشاعر والأحاسيس .

 

                                  · مميزاتها:

1. مخالفة قواعد الرسم الواقعي                    

2. الإفراط في تشويه الأشكال الواقعية               

3  . تحويل الصورة إلى فوضى ، إلى مساحات ، خطوط خالية من الواقعية     

4. تحويل العناصر إلى أشكال، تشبه الأشكال الهندسية ( مثلثات، دوائر......) بحيث يوحي الشكل الواحد معاني متعددة

المدرسة التجريدية

اهتمت المدرسة التجريدية الفنية بالأصل الطبيعي , ورؤيته من زواية هندسية , حيث تتحول المناظر إلى مجرد مثلثاث ومربعات ودوائر . 

وتظهر اللوحة التجريدية أشبه ماتكون بقصاصات الورق المتراكمة أو بقطاعات من الصخور أو أشكال السحب , 

أي مجرد قطع إيقاعية مترابطة ليس لها دلائل بصرية مباشرة , وإن كانت تحمل في طياتها شيئاً من خلاصة التجربة التشكيلية التي مر بها الفنان . 

إنها اتجاه يرفض الصورية وبالتالي الطبيعة وأبعادها المرئية . التجريدية هي انتقال الفن من مجال محاكاة الطبيعة وتصوير العالم المرئي

 إلى التعامل مع الأفكار والشعور والأحاسيس , أو ما يسميه أبو التجريدية كاندنسكي (kandenski) بالضرورة الداخلية , ليجعل اللامرئي مرئياً . 

إنه الفن الذي ينقل المشاهد إلى المشاركة في العمل الفني بدل أن يكون حكماً عليه , والذي يقطع نهائياً مع الواقع . الأشكال قائمة بذاتها ,

 مبتكرة من ذوات الأفكار والأحاسيس , لا تدل غالباً على موضوع . 

وعموماً فإن المذهب التجريدي في الرسم , يسعى إلى البحث عن جوهر الأشياء والتعبير عنها في أشكال موجزة في داخلها الخبرات الفنية , 

التي أثارت وجدان الفنان التجريدي . وكلمة (( تجريد )) تعني التخلص من كل آثار الواقع والارتباط به ,

 فالجسم الكروي تجريد لعدد كبير من الأشكال التي تحمل هذا الطابع : كالتفاحة والشمس وكرة اللعب وما إلى ذلك . 

فالشكل الواحد قد يوحي بمعانٍ متعددة , فيبدو للمشاهد أكثر ثراء . 

ولا تهتم المدرسة التجريدية بالأشكال الساكنة فقط , ولكن أيضاً بالأشكال المتحركة خاصة ما تحدثه بتأثير الضوء , 

كما في ظلال أوراق الأشجار التي يبعثه ضوء الشمس الموجه عليه , حيث تظهر الظلال كمساحات متكررة تحصر فراغات ضوئية فاتحة , 

ولا تبدو الأوراق بشكلها الطبيعي عندما تكون ظلالاً , بل بشكل تجريدي . وقد نجح الفنان كاندنسكي – وهو أحد فناني التجريدية العالميين –

 في بث الروح في مربعاته ومستطيلاته ودوائره وخطوطه المستقيمة أو المنحنية , بإعطائها لوناً معيناً وترتيبها وفق نظام معين . 

ويبدو هذا واضحاً في لوحته ((تكوين )) التي رسمها عام 1914 . ومن أهم فناني التجريدية المعاصرين , اللبناني شفيق عبود , 

والذي أبدع في هذه المدرسة فأنتج رسوماً ولوحات عالمية شهيرة . 

ولعل أول عمل تجريدي هو لوحة للفنان واسيلي كاندنسكي Wassily Kandinsky رسمها عام 1910 م رغم أن الاسم لم يشتهر

 في ذلك الوقت . 

ويزعم التجريديون أن الفكرة الفلسفية لهم قديمة . وقد أوجدها أفلاطون في ثنايا حديثه عن الفن .

الفن الواقعي

الفن لغة وجدانية تحاول الإنسانية عن طريقه أن تعبر عما لا سبيل إلى التعبير عنه باللغة العادية. والعمل الفني يمثل مستوى من الوعي أكثر قيمة. لكن غالبية الناس اليوم لم يتمكنوا من فهم الأعمال الفنية المنجزة في الرسم والنحت وهذا الأمر يرجع إلى الفنانين التجريديين الذين يرسمون – في إبهام- دوامة أو تشكيلات هندسية من الخط واللون متصورين أنهم قد خلقوا شيئا جديدا في أشكال خالية من المعنى بدون إفادة الناس بمعرفة مضيئة عن أنفسهم وعن الأرض التي يعيشون عليها. إن الموضوع الحقيقي للفن هو الإنسان. إذ الإنسان هو العلّة التي تفسّر كيف أن الفن يحرك مشاعر مشاهديه تحريكا عميقا وهو يثير فيهم المشاعر العميقة للحياة التي يشترك فيها الجميع.

إن الفن يجسد الحياة الانفعالية المشتركة بالنسبة للبشر أجمعين تلك الحياة الانفعالية التي تبدأ من الشعور بنمو الإنسان وتطوره وهو يتغلب على العقبات. فالفن الواقعي هو وحده الذي يستطيع أن يعطي الناس وعيا بأنفسهم وبعلاقاتهم بعدد لا يحصى من الآخرين وبحياتهم الحقيقية وبالكيفية التي يتحركون بها وبالقوى التي تعرقل تطورهم. ففي رسم الصور البشرية كالوجه مثلا، يستطيع الرسام التعبير عن حالة عاطفية عن طريق اللون والضوء والظل ونحن نجد عندAUCUSTUS LEOPOLD حسا بالزمان والمكان وبلحظة التفكير والإحساس أو حالة من حالات الدرامتكية ففي لوحته " ماضي وحاضر " (Passé et Présent) يرسم أبا جالسا منهارا في اكتشاف خيانة زوجته عبر رسالة مجهولة.

وما يشدنا في هذه الرسوم مهارات يد الرسام تكشف عن أنّ له عينا تلتقط أفراح الحياة وأتراحها وصراعاتها وإحباطاتها.

ليس الفن الواقعي هو الفن الذي يقتصر على رسم الشخصيات والموضوعات المستمدة من الطبيعة بل الفن الواقعي ينبه الناس إلى جمال الطبيعة كما ينبههم إلى جمال البشر فهو يصور العلاقات الاجتماعية التي ينشغل بها الناس ويصور الروابط التي تؤلف بينهم. إن الأعمال الفنية هي من إنتاج فنانين أفراد غير أن الفن نفسه جزء من الحياة الاجتماعية وأن العنصر الإنساني يظهر في العمل الفني باعتباره الخامة الحية الأساسية التي يجري الاشتغال عليها وتبث فيها الحركة ويظهر هذا في أعمال فنية مثل لوحات COURBET وخاصة لوحتهLes casseurs de pierre في إظهاره بؤس حالة الرجال بانهماكهم في العمل فبرغم مظهر الصورة الطبيعي إلا أنها خلاقة ذات روعة كبيرة وذات سحر قوي ناجم عن لمسات الفرشاة لمسة إثر لمسة وناجم عن وجود خلفية هامة تتمثل في عقل مفكر تتبعه الفرشاة. إن فن الرسم قادر على استحضار المنظور عن طريق القدرة شبه السحرية التي يملكها الفنان في هذا الفن وما يثيره فينا الرسم ليس مجرد إدراك حسي لأن هذا الفن يسمح في ذات الوقت بفهم العالم المرئي وشده إلى وجود الإنسان. فإنّ دور الإبداع كامن في محاكاة العالم الواقعي والنفاذ إلى قوانينه وإضفاء الطابع الإنساني عليه والكشف عن جماله.

الفن التشكيلي

كثيرا ما نسمع عن مدارس الفن أو مدارس الرسم الفنية أو التشكيلية ..

ومنا من يسميها مدارس الفن التشكيلي (وهو الإسم الأصح)..

وأن لـ كل رسام ميولــه وإتجاهه الخاص لـ مدرسة فنية معينة ..

مهما كانت التقنية المستعملة (قلم رصاص ,فحم, الباستيل,الصباغة الزيتية ,المائية..)...

فـ عندما يبدع الرسـام في وضع فكرة من نسج الخيال في لوحته ..

نقول عنه انه قد قدم لنــا طبقا فنيا سرياليـا ..

وعندمـا يهتم الفنان بـ أهم تفاصيل الرسمة نقول عنه أنه يـنتمي للمدرسة الواقعية... وهكذا

إذن فكل رسام كــان مبتدأ أو محترف فإنه يشتغل في إطار مدرسة فنية معينة ..

وعشقنا او ميولنا لـ مدرسة رسم معينة ..سيكون حتما إثر إعجابنا بـ أعمال أحد الفنانين

المنطوين تحت لواء تلك المدرسة الفنية ..

إدراج جُل مدارس الفن التشكيلي (الرسم الفنية) ..

مع تعريف لكل مدرسة رسم على حدى ..و وضع نماذج لكل مدرسة فنية ..

قبل الدخول في الموضوع اضع بين ايديكم تعريف مبسط للفن التشكيلي :

الفن التشكيلي: هو كل شيء يؤخذ من حياتنا اليومية او الواقع . ويتم صياغته بطريقة جديدة..أي يشكل تشكيلاً جديداً.. وهذا ما يٌنطق  عليه بــ كلمة (التشكيل) .

والتشكيلي : هو الفنان الباحث الذي يقوم بصياغة الأشكال آخذاً مفرداته من محيطه ولكل إنسان رؤيـته ونهجه الخاص.. لذا تعددت المعالجات بهذه المواضيع ، مما اضطر الباحثون في مجالات العطاء الفني أن يضعوا هذه النتاجات تحت إطاروهي ( مدارس الفن التشكيلي ).

 

المدرسة الواقعية:

وهي نقل لكل ماتراه أعيننا من مجسمات و مناظر طبيعية وحالات من الواقع نقل طبق الأصل، كالأدوات والأشخاص أو حتى الأزقة والشوارع. كما ترصد عين الكاميرا الفوتوغرافية اليوم واقع معين ما يخص المجتمع. وقد تدخلت عواطف وأحاسيس الفنان في رصد هذه الأعمال..

 رواد المدرسة الواقعية:

هونور دوميه , جون فرونسوا ميلت , كوسطاف كوربيه

بعض لوحات المدرسة " الواقعية "

الموضوع

الان سنتكلم على فن الرسم

و قبل كل شيء سنعطي نبدة عن الفن والابداع من عظمة الخالق

الفن و الابداع هما احساس وذوق جميل خلقهم الله سبحانه وتعالى بداخل كل عبد من عباده 

يجعلنا هدا الاحساس والابداع النابع من دخلنا أن نتأمل فيما حولنا ونتدوق جمالية الكون والطبيعة وألونها المتناسقة والسماء بلونها الأزرق الصافي المنعكس على البحار وضوء الشمس المشع والجميل الدي يزيد من اشراقة الطبيعة... 

تخيلو معي لو السماء حمراء ونباتات والأشجار سوادء 

طبعا ستكون الحياة بلا طعم بلا فن وابداع والكثير...

هنا نجد معجزة الله سبحانه وتعالى مبدع الكون 

قال الله تعالى. "وما خلقنا السماوات والأرض وما بينهما الا بالحق" 

وقال سبحانه وتعالى "وما خلقنا السماوات والأرض وما بينهما لاعبين "

والأن ماهو فن الرسم؟

الرسم وسيلة من وسائل التعبير الفني عن انفعالات الانسان تجاه الكائنات والاشياء ويسمى الابداع الحر

فكما يصوغ الشاعر مشاعره في تراكيب لفظية متساوقة, ويترجم الموسيقي أحاسيسه الى الحان متناغمه , كذلك يحول الرسام انطباعاته الى اشكال وألوان متناسقة

والرسم حرفة ممتعة دات خيال واسع لها قواعد وقوانين لاترادف في معناها -حواجز أو عوائق- بل العكس فالقواعد ليست اكثر ولا اقل من خطوط عريضة ترشد المبتدئ الى طريق الابداع الحقيقي

والقوانين كما نعرف أن الحياة بلا قوانين ستكون فوضى وبلا نضام والنضام أساس الحياة كدلك في الابداع الحر

يشترط منك الاحساس الفني وحب المهنة "الفن" مع المتابعة

فالفنان الاصيل هو ذلك الذي يسعى بإستمرار الى التجديد والابتكار فالتقيد بالقواعد لايتيح أبدا للفنان إمكانية انتاج اعمال فنية ذات قيمة, إذ أن العمل الآلي الروتيني هو وحده الذي يصنع القواعد 

و لا يمكن للعمل الخاضع للقواعد أن يتمخض الا عن نتائج عادية, نتائج ليس لها من سمة سوى الدقة والانتظام

هنا يمكن القول بان الموهبة هي الأساس , فمن حرم من الموهبة , لن يتجاوز أبدا حدا معلوما , هو الحد الذي فيما وراءه يبدأ الفن بحصر المعنى . بيد ان الموهبة ,حتى تكون خصبة ومعطاء , لابد ان تصقل باستمرار , فالرسم فن يفترض ان نلم بقواعده ونتقن اصوله , والرسام لابد ان يمتلك ثقافة وسيعة , ودربة طويلة الأمد بقدر أو بآخر.

وبما انه لا خير في تفكير أو تعبيرينفصل عن الحياة , لذلك لا يجوز للفنان ان يركن الى التأملات الذهنية , بل عليه ان يغادر المنطقة المسطحة من ذاته كي يغوص في واقع الحياة المعاشة , ليعبر عما يعيش في صدر الانسان , ليوقظ مشاعره الراقدة , وليرفعها الى علو كل ماهو نبيل وسام. 

فالظيم من الفنانين كان دائما خبيرا بالنفس الخبيرة بقدر خبرته بأشكال الواقع الخارجي , ولم تغب عن نظره ارفع الاهتمامات الانسانية

وان الانسان ادا كان غني بالخير وبالاشياء السامية والوضيعة على حد سواء ادن دع رسوماتك تنبض بالحياة , وتشجع على سمو النفس وورفعتها , وتجمع بين الدقة في التفكير والجمال في التعبير.

المقدمة

السلام عليكم ورحمة الله وبركاته ....

انا اسمي عذيجه محمد ،الصف العاشر ،في مدرسة الغبيبة للتعليم الثانوي ،عمري 16 سنه ، هوايتي الرسم..